Гюстав Файе в своем кабинете. Фотография из зала выставки в Fondation Louis Vuitton

Cюзанн Паже:

"Больше всего ему нравился процесс приобретения "

Бессменный арт-директор Fondation Louis Vuitton Сюзанн Паже — о новой выставке «Гюстав Файе: коллекционер и творец»

12 октября 2026

В Fondation Louis Vuitton открылась выставка «Гюстав Файе. Коллекционер и творец», посвящённая одному из крупнейших и при этом наименее известных коллекционеров XX века. Наследник земель и винодельческих хозяйств в Лангедоке, Файе (1865–1925) одним из первых стал собирать работы Ван Гога, а к 1900 году вошёл в число главных коллекционеров Поля Гогена и Одилона Редона. От импрессионистов до фовистов — его коллекция насчитывала почти 750 произведений.

При этом Файе не только щедро покупал работы современников, но и сам был плодовитым художником, керамистом и декоратором. «Он во всём проявлял искусство», — так отозвался о нём его друг, писатель Андре Суарес.

Высокое выставочное искусство проявили и кураторы Fondation Louis Vuitton во главе с Сильви Патри, собрав коллекцию, рассеянную по всему миру. Во главе экспозиции — «Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой» Ван Гога (1889), который с 1937 года не выставлялся во Франции. Сценографию доверили оперному режиссёру Роберту Карсену — и это отдельная большая удача выставки. Он выстроил рассказ о своём герое по всем законам театра, а архитектура Фрэнка Гери оказалась идеальной сценой, в очередной раз доказав свою универсальность: три уровня, три акта.

Это четвёртая глава саги Fondation Louis Vuitton о выдающихся коллекционерах и меценатах, сыгравших ключевую роль в формировании современного искусства, и первый француз в этой почётной галерее.

Коллекция Файе совершенно нетипичная, потому что её состав постоянно менялся. Она находилась в непрерывном движении

Винсент Ван Гог. «Автопортрет с перевязанным ухом», январь 1889 года Частное собрание Приобретена Гюставом Файе 21 марта 1902 года у Эмиля Шуффенеккера

Поль Сезанн. «Большая сосна», 1887–1889© Eduardo Ortega

Эдгар Дега. «Заноза (Женщина, обрабатывающая стопу)», около 1883–1885. Courtesy of Christie's

Анри де Тулуз-Лотрек. «Рыжеволосая (Утренний туалет)», 1889. Музей Орсе, Париж. Завещано Пьером Гужоном в 1914 году.

Чем Гюстав Файе отличается от Сэмюэла Курто, Сергея Щукина и братьев Михаила и Ивана Морозовых, чьи коллекции ранее были представлены на выставках в Fondation Louis Vuitton?

Ничего общего. Совершенно ничего. Курто, Щукин и Морозовы формировали свои коллекции, чтобы затем передать их в дар. Они покупали произведения искусства с мыслью о музеях и других учреждениях, поэтому их коллекции были организованы по тематическим разделам и в определённой степени преследовали просветительскую цель. А Файе коллекционировал ради собственного удовольствия

Что в коллекционировании увлекало его больше всего?

Больше всего ему нравился сам процесс приобретения. Он действительно много покупал, а затем очень быстро перепродавал, поэтому трудно точно определить, что именно представляла собой его коллекция: она непрерывно менялась.

Было ли у него соперничество со Щукиным и Морозовыми, ведь художники были одни и те же, как и маршаны?

Нет, масштабы были совершенно несопоставимы, поэтому ни конфликтов, ни соперничества у них не было и не могло быть. Они приятельствовали, Файе их приглашал к себе в дом на rue bellechasse, их связывают несколько работ. Гюстав Файе им продавал картины Гогена, и сам у Щукина купил барельеф.

Поль Гоген. «Будьте загадочными», 1890. Барельеф из полихромного липового дерева, следы тёмного цветного карандаша. 73 × 95 × 5 см. Музей Орсе, Париж. Приобретён при участии Филиппа Мейера и японских меценатов, объединённых газетой Nikkei, в 1993 году. Гюстав Файе приобрёл произведение у Ивана Щукина в 1905 году; оно оставалось в его владении до конца жизни. Фото: © GrandPalaisRmn (музей Орсе) / Тони Керрек.

Коллекция Файе малоизвестна даже специалистам. Что нового вы для себя открыли, готовя эту выставку?

Это действительно была возможность внимательно изучить архивы. Коллекция совершенно нетипичная, потому что её состав постоянно менялся. Она находилась в непрерывном движении. Прежде всего, Файе нравилось окружать себя произведениями искусства. Это было его личным удовольствием. Кроме того, ему особенно нравилось общаться с художниками, которые помогли ему раскрыть собственные творческие способности и понять, каким художником он сам мог стать.

Поль Гоген. «Жёлтый Христос», 1889. © Tom Loonan and Brenda Bieger, Buffalo AKG Art Museum

Поль Гоген. «В волнах, или Ундина», 1889.

Поль Гоген. «Автопортрет с палитрой», 1898. © Art Resource, Dist. GrandPalaisRmn / image Art Resource

Кто сыграл ключевую роль в его самоопределении?

Одилон Редон, с которым он познакомился в 1900 году. Он помог Файе осознать, что его призвание — декоративное искусство. В последних залах выставки как раскрывается его творческая натура. Он был рождён для этого.

Получается, этап коллекционирования стал для него своего рода подготовкой, трамплином к творчеству? И круг замкнулся, так?

Получается, что так, да. Он и сам этого не скрывал. Файе общался с художниками, потому что ему нравилось находиться в обществе творческих и интеллектуальных людей. Именно Редон сказал ему, что живопись — не его призвание и что ему не стоит этим больше заниматься. Зато декоративное искусство оказалось тем, что ему действительно подходило.

Именно Редон сказал ему, что живопись — не его призвание и что ему не стоит этим больше заниматься

Гюстав Файе. «Морской пейзаж», без даты. Частная коллекция

Гюстав Файе. «Голубые кипарисы», 1902. Частная коллекция

Одилон Редон. «День», 1910–1911. Аббатство Фонфруад, Нарбонна.

Гюстав Файе, Луи Поль. «Вазы», 1896–1904. © Fondation Louis Vuitton / Nicolas Matheus

И ему даже удалось превратить своё призвание в прибыльный бизнес: на основе собственных акварелей он создавал ковры.

Да, и это была одна из сильных сторон его личности. Такая работа приносила ему огромное удовлетворение, поскольку позволяла совмещать сразу две роли: успешного предпринимателя и художника.

Чему современные коллекционеры могут поучиться у Гюстава Файе?

Прежде всего, на выставке можно увидеть прекрасные картины. Не все они являются шедеврами, но чрезвычайно интересно проследить, как менялись художественные вкусы самого коллекционера. На красивых произведениях искусства всегда можно чему-то научиться. Коллекционеры бывают очень разными. Сегодня есть те, кто мне не особенно близок: они покупают произведения искусства ради спекуляции. Я не считаю их настоящими коллекционерами — по крайней мере, не такими, каких, думаю, зрители хотели бы увидеть на выставке.